Akkord E7#9 auf der Gitarre: Aufbau, Noten und Theorie

E7#9 — Akkord von der Note „E“ mit energiegeladenem Klang und deutlicher Auflösungstendenz. Klassisches Element von Jazz- und Blues-Progressionen, das der Musik Drive und ein Gefühl von Phrasenabschluss verleiht. Der Akkord enthält Alterationen: #9 — scharfe Dominantfarbe, am besten in der Oberstimme für klare Klangwirkung.

Formel und Aufbau des Akkords E7#9

Intervallformel ab dem Grundton: 1 — 3 — 5 — b7 — #9. Der Akkord besteht aus folgenden Tönen:

• E — Prime und Hauptstütze der Tonart.
• Ab — große Terz mit Dur-Charakter und klarer Stütze über der Tonika.
• B — reine Quinte, stabilisiert den Dreiklang und gibt Halt.
• D — kleine Septime mit Dominantfunktion und Tendenz zur Tonika.
• G — erhöhte None mit heller Dominantfärbung, besonders schön in der Oberstimme.

Zusammen bilden diese Töne die harmonische Grundlage des Akkords E7#9 und bestimmen seinen Klang sowie seine Rolle im musikalischen Kontext.

Alternative Bezeichnungen für den Akkord E7#9

Für diesen Akkord werden keine anderen Bezeichnungen verwendet.

Anwendung des Akkords E7#9

Bilden Sie ein stabiles Gerüst aus 3 und b7, indem Sie diese fest positionieren. Farbnoten (#9, b9, #11, b13) dosiert hinzufügen, um Klarheit zu erhalten. Klassische Anwendung — II—V—I, aber auch in Bebop-Läufen einsetzbar. Es ist hilfreich, die Quinte zeitweise wegzulassen, um Raum für Farbtöne zu schaffen.

Fazit

E7#9 ist ein ausdrucksstarker und vielseitig einsetzbarer Akkord. Lernen Sie mehrere Griffbilder, experimentieren Sie mit verschiedenen Lagen und der Stimmführung und versuchen Sie, ihn in Ihr eigenes Spiel zu integrieren — so finden Sie schneller Ihren einzigartigen Klang.