Fingerstyle ist nicht nur eine Spieltechnik auf der Gitarre, sondern eine echte Kunst, die jeden Akkord in Magie verwandelt. Wenn Sie ein wahrer Gitarren-Ninja werden und diesen Stil meistern möchten, nehmen Sie sich die Tipps und Techniken der bekanntesten Fingerstyle-Gitarristen zu Herzen. In diesem Artikel schauen wir uns 10 zentrale Lektionen an, die Ihnen helfen, zur Meisterschaft zu gelangen.
1. Nutzen Sie das gesamte Griffbrett
Lektion von Tommy Emmanuel: „Beschränken Sie sich nicht auf die ersten fünf Bünde“. Tommy empfiehlt, das Griffbrett in seiner Gesamtheit zu erkunden. Das erweitert Ihre musikalischen Möglichkeiten und erlaubt Ihnen, komplexere und interessantere Kompositionen zu kreieren. Beginnen Sie mit dem Üben von Tonleitern und Arpeggien über das ganze Griffbrett, um sich an die verschiedenen Positionen zu gewöhnen. Tommy nutzt oft die „CAGED“-Methode, die hilft, Akkorde systematisch zu erlernen.
Das Erforschen von Akkorden in unterschiedlichen Griffbrettbereichen fördert außerdem das Muskelgedächtnis, was entscheidend für schnelles Bewegen auf der Gitarre ist. Seine Masterclasses finden Sie auf YouTube.
Video von Tommy Emmanuel auf YouTube
2. Wechselschlag der Finger
Tipp von Andy McKee: „Lernen Sie, die Finger der rechten Hand richtig abzuwechseln“. Die Wechselschlag-Technik ist entscheidend für einen klaren und rhythmischen Klang. Üben Sie langsam und steigern Sie allmählich das Tempo. Ein Metronom hilft Ihnen dabei, mit einfachen Übungen zu beginnen und diese nach und nach anspruchsvoller zu gestalten.
Der Wechselschlag beinhaltet auch die korrekte Zuordnung der Finger zu den Saiten: Der Daumen (P) ist normalerweise für die Basssaiten (E, A, D) zuständig, während Zeigefinger (I) und Mittelfinger (M) die mittleren und hohen Saiten (G, B, E) übernehmen. Etüden und einfache Melodien wie „Für Elise“ oder „Spanish Romance“ sind ideale Übungsstücke. Schauen Sie sich seine Tutorials auf YouTube an.
Video von Andy McKee auf YouTube
3. Melodie und Begleitung gleichzeitig spielen
Technik von Don Ross: „Teilen Sie Ihre Finger in Melodie- und Begleitfinger ein“. Diese Technik ermöglicht es Ihnen, zwei Stimmen gleichzeitig zu spielen, wodurch der Eindruck entsteht, dass zwei Gitarristen spielen. Sie erfordert Koordination und die unabhängige Kontrolle der Finger beider Hände.
Starten Sie, indem Sie Melodie- und Bassnoten separat üben, und führen Sie sie dann bei langsamem Tempo zusammen. Ein Beispiel hierfür ist das Stück „Michael, Michael, Michael“, in dem Don diese Technik meisterhaft demonstriert. Auch Werke von Komponisten wie Bach oder Sor, die für die Gitarre adaptiert wurden, eignen sich hervorragend zum Üben. Mehr Infos finden Sie auf seiner offiziellen Website.
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4. Perkussive Techniken
Geheimtipp von Michael Hedges: „Nutzen Sie Ihre Gitarre als Schlaginstrument“. Michael verwendete häufig den Gitarrenkorpus, um rhythmische Elemente zu erzeugen. Experimentieren Sie mit Klopfen und Schnipsen an verschiedenen Stellen der Gitarre.
Starten Sie mit einfachen rhythmischen Übungen, indem Sie Ihre Handfläche und Finger nutzen, um verschiedene Klänge auf dem Korpus zu erzeugen. Sie können auch die „Slap“-Technik verwenden, um Akzente auf den Basssaiten zu setzen. Die Einbindung solcher Elemente macht Ihr Spiel dynamischer und interessanter. Seine Technik können Sie in seinen Auftritten auf YouTube entdecken.
Video von type3secretion auf YouTube
5. Spiel mit Flageoletts
Tipp von Candyrat: „Flageoletts verleihen Ihrer Musik Magie“. Üben Sie künstliche und natürliche Flageoletts, um Ihrem Klang Helligkeit und Leichtigkeit zu verleihen. Flageoletts betonen einzelne Töne und schaffen einen faszinierenden Klangteppich.
Beginnen Sie mit natürlichen Flageoletts am 12., 7. und 5. Bund. Anschließend können Sie künstliche Flageoletts üben, indem Sie eine Saite am gewünschten Bund greifen und die Saite 12 Bünde darüber leicht berühren. In Stücken wie „Drifting“ können Sie hören, wie Flageoletts das Klangspektrum bereichern. Videos von Candyrat finden Sie auf diesem Kanal.
Video von Candyrat Records auf YouTube
6. Fingertechnik für den Bass
Tipp von Antoine Dufour: „Die Basslinie sollte klar und kraftvoll sein“. Perfektionieren Sie das Spiel der Bassnoten mit Ihrem Daumen, um eine stabile Grundlage für Ihre Kompositionen zu schaffen. Dies ist ein essenzieller Bestandteil des Fingerstyles, da die Basslinie die harmonische Struktur und den Rhythmus trägt.
Nutzen Sie die Technik des „Thumb Slap“, um Akzente auf den Bassnoten zu setzen. Üben Sie einfache Basslinien, wie sie in den Stücken „Catching the Light“ und „Development“ vorkommen. Experimentieren Sie außerdem mit Akkordformen, die es ermöglichen, Bass- und Melodienoten gleichzeitig zu spielen. Detaillierte Videos und Performances finden Sie auf seiner Website.
Video von Antoine Dufour auf YouTube
7. Tapping auf dem Griffbrett
Technik von Adam Rafferty: „Nutzen Sie Tapping, um neue Klangtexturen zu erzeugen“. Diese Technik ermöglicht es, Noten durch das Antippen der Saiten mit den Fingern der rechten Hand zu erzeugen, was Ihrem Spiel einen einzigartigen rhythmischen und melodischen Charakter verleiht.
Beginnen Sie mit einfachen Übungen auf einer Saite und steigern Sie sich zu komplexeren Melodien. Die Verwendung beider Hände auf dem Griffbrett schafft polyphone Effekte. Beispiele für Tapping finden Sie in den Stücken „Canon in D“ und „Billie Jean“. Seine Auftritte und Tutorials finden Sie auf seinem offiziellen Kanal.
Video von Adam Rafferty auf YouTube
8. Regelmäßige Übungen
Methode von Alex de Grassi: „Übung macht den Meister“. Regelmäßiges Training und harte Arbeit an Ihrer Technik führen zu spürbaren Fortschritten. Finden Sie die Balance zwischen dem Erlernen neuer Techniken und dem Wiederholen bereits bekannter Fähigkeiten.
Erstellen Sie einen Übungsplan, der verschiedene Aspekte abdeckt: Tonleitern, Arpeggien, rhythmische Übungen, das Einstudieren neuer Stücke und die Verfeinerung Ihrer Technik. Regelmäßige Praxis verbessert nicht nur Ihre Fähigkeiten, sondern auch Ihr musikalisches Denken und Ihre Kreativität. Seine Tipps und Übungen finden Sie auf seiner Website.
Video von Alex de Grassi auf YouTube
9. Interpretation und Emotionen
Ratschlag von Eric Roche: „Lassen Sie jede Note sprechen“. Ihr Spiel sollte Gefühle und Emotionen vermitteln. Arbeiten Sie an Dynamik und Nuancen, um Ihre Musik lebendig werden zu lassen.
Analysieren Sie zunächst den Text und die Melodie des Stücks, das Sie spielen. Verstehen Sie seine emotionale Aussage und versuchen Sie, diese durch Ihr Spiel auszudrücken. Nutzen Sie Legato, Vibrato und dynamische Veränderungen, um Gefühle zu transportieren. Sein einzigartiger Ansatz zur Interpretation ist auf seiner Website zu entdecken.
Video von bland old isaac auf YouTube
10. Seien Sie kreativ
Tipp von Jon Gomm: „Haben Sie keine Angst, Neues auszuprobieren“. Experimentieren Sie mit neuen Techniken, mischen Sie Genres und finden Sie Ihren eigenen Stil. Kreativität ist der Schlüssel zu einzigartiger Musik.
Erkunden Sie verschiedene Musikgenres und Techniken und integrieren Sie sie in Ihr Spiel. Erstellen Sie eigene Arrangements bekannter Lieder und fügen Sie Ihre persönliche Note hinzu. Jon Gomm ist bekannt für seine unkonventionellen Arrangements und die Technik des „percussive Fingerstyle“, die er in seinen Kompositionen meisterhaft einsetzt. Sein kreativer Prozess ist auf seiner Website nachvollziehbar.
Video von Jon Gomm auf YouTube
Fazit: Die Geheimnisse der Meister
Fingerstyle ist weit mehr als nur eine Gitarrentechnik – es ist eine ganze Welt voller Möglichkeiten für Kreativität und Selbstausdruck. Fingerstyle-Meister sind nicht nur virtuose Gitarristen, sondern wahre Künstler, die Millionen Menschen weltweit inspirieren. Das Erlernen dieser Technik erfordert Zeit, Geduld und viel Übung. Mit diesen Tipps der Meister können auch Sie zum Gitarren-Ninja werden und die Herzen Ihrer Zuhörer erobern. Jede dieser Lektionen ist ein Schritt auf Ihrem Weg zur Meisterschaft und zur Schaffung einzigartiger Musik, die die Herzen und Seelen der Menschen berührt.
